《寫給入門者的西洋美術小史》【增修新版】
藝術隨處皆有,蔓生於俯仰間, 盛放在時間長河裡
徜徉藝術、參透歷史,站穩腳跟從這一本開始!
寫給所有想要認識西方藝術的人,沒有艱澀的學術用語,只有輕快的創作故事。
編年式寫作法循序漸進,輕鬆領略藝術家所思所想
以最直觀的年表掌握要點,從古埃及至當代美術館,飽覽人類近六千年歷史的燦爛風光。
增修新版全新篇章,來一場享受當下的紙上導覽
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精彩內容,一同探索
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●巴洛克藝術,一窺華美宮殿中,君權神授的雍容華貴。
●印象畫派異軍突起,以變化萬千的光影,挑戰傳統美術與鑑賞家。
本書特色
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【精選書摘】西元18世紀〈頹廢與純真洛可可風及英國藝術〉
十八世紀早期,藝術史家稱之為「洛可可」(Rococo)時期,它反映了這個時期法國貴族愛好豔麗色彩和精緻裝飾的風潮,裝飾在此時反客為主,成為藝術的主體。巴洛克的龐大與震撼,已經滿足不了君主貴族的胃口,他們希望在細節上做更多的繁瑣變化,於是藝術家極盡所能地利用裝飾描繪人間歡愉,他們捨棄巴洛克巨大、威嚴、莊重的部分,保留其輕快、愉悅、精巧的部分。
洛可可藝術風格是非常討人喜歡的,當然,如此太過自由、太過裝飾,也會看到裝飾過度的洛可可,有人認為那簡直是狂歌亂舞般的失控,因為洛可可表現的是生活中的歡樂饗宴,而不是矯作失序的生命狀態。
從法國歷史來看,藝術風格從豪華壯觀的巴洛克轉變為精緻小巧的洛可可,是一個必然的過程。路易十四時代,法國國力強大,國王權勢崇高,喜歡巴洛克品味(凡爾賽宮)藉以誇耀自己的勢力;然而,他晚年時,經過長期浮誇的建設,造成財政困難,他向民間借的大量金錢,從來沒有還過,民間對君主貴族動不動就要蓋上十年二十年、耗費無數金錢的宮殿漸感不耐,於是,王室的品味開始轉向精緻小巧的洛可可風格。這種風潮不僅表現在建築、裝飾、雕刻上,連服裝、繪畫也非常的洛可可。
華鐸的甜美帶憂鬱
華鐸(Jean-Antoine Watteau, 1684-1721)是洛可可時期法國著名的藝術大師,他出生在法蘭德斯,法國佔領該區後,他搬到巴黎定居。華鐸搬到巴黎最大的原因是想要學畫,他原本的家境相當貧困,在巴黎學畫的日子比一般人更加辛苦,在那裡他染上肺病,並一生與之對抗,而且只活了三十七歲。他的學習之路也頗為坎坷,可能是老師嫉妒他的才華,或者華鐸並不怎麼認同他們的指導,他在不得已的情況下兩度離開工作的畫室,直到二十九歲那年,一位美術院的院士非常欣賞華鐸的畫,力邀他作畫參展,之後,他成為美術院院士,從此平步青雲。華鐸除了繪畫,也為貴族的城堡做室內裝飾,並參加無數的文藝沙龍,這些經驗都是他創作的背景。
我們現在看華鐸的畫,總覺得他畫中的華美快樂並不是那麼純粹,有股憂鬱和頹廢悄然地從畫面中滲透出來,儘管人物的肉體依然美麗、服飾仍然光鮮,可是所表現出來的精神和形象,與魯本斯筆下活潑健壯的女性完全不同,他的人物有種「歡樂的日子容易流逝」的哀傷和虛無感,如此的特質,使得他的畫變得深沉有韻味。或許這與他長年與肺病抗衡所形成的性格和人生觀是相關聯的。
再看他參展皇家美術學院的作品 「塞瑟島朝聖」(上圖),它的主題是關於愛情。華鐸畫出一對對美麗的男女戀人,正要發舟前往塞瑟島,然而,畫面中的情侶那麼多、愛情那麼濃,背景卻有秋風瑟瑟的蕭索之感,使得這群氣質優雅的男女,透露出哀傷憂鬱的神情;這是華鐸一貫的風格,他的作品總在華美甜蜜之處看見絕望,而在這幅作品中,華鐸用出航來寓意愛情與現實的衝突,每個戀愛中甜蜜快樂的人,終究得往現實人生出發,不管他的腳步多遲疑、神情多眷戀,愛情的樂園不可能久待,每個人都必須登上岸邊船隻,離開美麗國度,華鐸以複雜、敏銳、纖細的感情畫出如此激情濃烈的作品。
情慾在畫布奔流
華鐸的學生布雪(Francois Bou-cher, 1703-1770)在某一方面,或許更能代表洛可可精神。他的畫引起許多人的爭議,有人覺得是太過奢華而淺薄,一群群嘻笑歡樂的男女佔滿整個畫面,反映了法國貴族的奢靡生活。
布雪獲得路易十五的情婦龐畢度夫人賞識,進入宮廷成為畫師,畫出許多真正「甜蜜、動感、奢華」的洛可可作品;他替這位美麗的夫人設計了許多新穎服飾,總能引起其他貴婦人的追隨模仿。在「化身戴安娜的宙斯與凱莉斯多」一畫中,可看出他營造的動感畫面。
布雪的學生福拉哥納爾(Jean-Honore Fragonard, 1732-1806)將洛可可精神更加發揚光大,他筆下的世界簡直是人間不可見的夢幻仙境(下圖),畫面中男爵的情婦正在盪鞦韆,推動鞦韆的是後面的丈夫,男爵則在前面愉快地欣賞她在空中盪搖的媚態,這幅畫怎麼看都給人一種近乎色情色慾的感覺,茂密的樹林、多變的雲彩,顯得更加曖昧神祕,這樣醉生夢死的生活方式,正是法國大革命前,貴族階級的生命態度。
生活光景才最動人
夏丹(Jean-Baptiste-Simeon Chardin, 1699-1779)的畫顯然不屬於洛可可,雖然他與布雪同處一個時代,但他對於洛可可畫家極盡所能描繪貴族奢華的一切細節,感到不耐;夢幻的終點、物質的盡頭,是洛可可後期的困境。於是夏丹將目光放在尋常人家的日常生活,回歸到生命的本質。「餐前感恩禱告」(下圖)描述的就是生活中微不足道卻又溫馨的片段。背景是一個樸實的平凡家庭,布衣粗飯,三個女性構成一幅幾近神聖安詳的畫面,他讓我們想起荷蘭畫家維梅爾;色彩成塊,使人物顯得堅實厚重、情感平靜沉穩。夏丹可貴之處在於能為市井小民的生活情景賦予詩意,並將美感蘊藏在畫面中,他澄淨清明的畫風是對洛可可的一種反動。
《寫給入門者的西洋美術小史》【增修新版】──偉大藝術品能呈現各種動人面貌,在不同時代,又被賦予不同的精神。
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